Descolonizando
la moda a través de la cultura indígena
La conexión con la fauna y flora que llevo al diseñador indígena Lufer Fernández a inspirar a crear moda desde los territorios, en compañía de las mayores tejedoras que tocando fibras y conquistando corazones, siguen vistiendo a los amantes de la moda.
Por:
Saray González
Foto: Tomada por: Juan Carlos Usnas
Por :
Juan Carlos Usnas
Fotografía:
Juan Carlos Usnas y Juliana Posada
El único diseñador de moda del pueblo Nasa, Lúfer Fernández, nacido en el departamento del Cauca, del resguardo indígena de Pueblo Nuevo se arriesgó a llevar los tejidos tradicionales de su comunidad a crear piezas únicas inspiradas en la flora y en la fauna de los pueblos indígenas de su territorio.
Para el joven diseñador no fue fácil comenzar en esta línea de la moda, por el hecho de ser parte del género masculino y pertenecer a un grupo étnico muchas veces fue tildado en esta industria, pero saco sus fuerzas como buen Nasa para llevar a cabo sus más grandes proyectos que al día de hoy lo tienen en el podio.
Le gusta ir a las entrevistas con gafas y un sombrero de pindo con una cinta de chumbe con figuras de su pueblo, mochilas de fique y de ovejo tejidos a mano por mujeres de su territorio.
Sin embargo, para el diseñador es más importante esa conexión y comunicación ardua con sus tejedoras, aunque dice que “no es mi sueño personal y lo voy a cumplir y pues ha sido un trabajo y un camino largo, vamos bien”. En medio de una sociedad tan compleja y de tan poca oportunidad el joven sigue mostrando sus diseños en las pasarelas más reconocidas del país, hasta que la suerte lo golpeó llevándolo al éxito hasta el punto de participar en un comercial de televisión sin necesidad de presentar un casting para De Todito, una marca de PepsiCo, una de las compañías líderes del sector de alimentos y bebidas en el mundo.
Desde muy niño le llamo la atención, la naturaleza, sentir la conexión a través de los pies descalzos, algo que le trasmite paz y tranquilidad hasta el día de hoy, incluso a la hora de trabajar. Amante de las plantas y de las aves como el Barranquero, una de las especies de aves más bella en Colombia de la que se inspira cada día para crear sus nuevos diseños.
Siente ir un paso más allá de la moda, pues la paleta de colores y diseños que utiliza van de la mano con los tiempos actuales, buscando que por medio de su arte, la cultura y la moda creen un propósito, el de resaltar las raíces culturales a la hora de vestir, reivindicando el valor y el respeto por la ancestralidad. Detrás de cada prenda hay un significado muy espiritual y bonito, aquel que es culpable de tener tanto auge en el país.
De lo tradicional a lo contemporáneo
Lúfer Fernandez Ulicue, diseñador de modas de la comunidad indígena Nasa.
Foto: Tomada de: @luferfernandez
“Cada vez que se llevan una prenda que tenga un diseño de guacamaya, se llevan un significado muy especial y espiritual "
Para Lúfer, nada es un secreto, piensa firmemente que la industria de la moda es movible, que todo el tiempo hay que estarse reinventando, mezclando lo tradicional con lo contemporáneo, muchas veces es lo que exige esta industria. Aunque según él, este tipo de prendas está dirigido a todas las mujeres sin distinguir estratos sociales, deber ser utilizados con mucho respeto. Y expresa que “cada vez que se llevan una prenda, se llevan un significado muy especial, los colores o algún vestido que obtenga una guacamaya, el significado también espiritual que tiene esa guacamaya en la prenda”.
_heic.jpeg)
Lúfer Fernandez Ulicue, diseñador de modas de la comunidad indígena Nasa.
Foto: Tomada de: @luferfernandez
(Izq) Tatiana Jacanamijoy , Modelo indígena Inga Kamentsa. (Der) Vanessa Teteye Mendoza, periodista egresada de la Universidad Externado.
Fotos: Cortesía Lúfer Fernanadéz
El trasfondo de plasmar esa identidad en los diseños de cada prenda elaborada, surgió porque para Lúfer nuestro país está lleno de colores, sabores y aves que se ven plasmados en los diseños son la prueba viva de que hay que seguir conservando la fauna desde los territorios.
Pero, día a día los cambios son importantes para la transformación en la moda es por eso que Lúfer ve la moda en las comunidades indígenas como una alternativa de conservación del territorio, y habla también de la riqueza cultural que plasman algunos diseñadores afros y otras minorías.
Por ejemplo, una mochila hecha por una mujer habla del arduo trabajo que experimenten las mayoras tejedoras de su territorio, porque sin ellas sus diseños no serían posibles ni tan apetecidos, por ende, Lúfer no es solo su “jefe” es su amigo, confidente, compañero, entre muchos adjetivos más, brindando apoyo y respeto hacia ellas y por ellas.
Por otro lado, habla fuerte y claro de como “algunos diseñadores en Colombia lo que hacen es trabajar con tejidos, o con toda la parte artesanal, pero nunca dan los créditos” expresa así.
Entonces, lo que queremos hacer con la moda es cambiar totalmente ese fenómeno, trasformar la perspectiva de la moda y que las mujeres rurales también sean apoyadas en esta industria. No solo otorgando los créditos correspondientes a sus tejidos, sino también dejar de aprovecharse de las situaciones vulnerables de las comunidades más alejadas.
A su vez, habla de la identidad en la moda que desde su punto de vista lo toma con mucho respeto, porque realmente la moda no es solo desde los territorios, ya que sus ancestros tienen una cosmovisión y a la hora de crear cualquier pieza de diseño y utilizar un tejido, siempre tiene que haber un respeto porque son tradiciones ancestrales, muy importantes, que es lo que también mantiene vivo nuestros pueblos indígenas, el adoptar los tejidos, por ende es una gran responsabilidad llevar ese mensaje desde los pueblos indígenas, por los indígenas y para los indígenas.
Lúfer cree firmemente que con esfuerzo todo se consigue e invita a las personas a seguir sus sueños, así como el algún día lo hizo y hoy lo está logrando a través de la moda.
P U B L I C I D A D
Manos que conservan el futuro indígena
“Uno como diseñador debe tener la convicción de creer en lo que hace”